Meetings – Squares and Chairs
Meetings – Squares and Chairs is an art exhibition by Veli-Ville Sivén. Exhibition takes place in redukt_studio at Kaarlenkatu 12, Kallio, Helsinki, Finland. This page contains updated information about the exhibition, including opening times.
Fri 3.5. 13–18
Sat 4.5. 13–18
Sun 5.5. 13–18
Tue 7.5. 13–18
Wed 8.5. 13–18
Thur 9.5. 13–18
Sat 11.5 13–18
Sun 12.5 13–18
Wed 15.5. 13–18
Thur 16.5. 13–18
Fri 17.5. 13–18
Sat 18.5. 13–18
Sun 19.5. 13–18
Tue 21.5. 13–18
Wed 22.5 13–18
Thur 23.5. 13–18
Fri 24.5. 13–18
Sat 25.5. 13–18
Sun 26.5. 13–18
1. Kuutio liikkeessä
Birch plywood panel, Musou Black paint
About the Exhibition
I have long been fascinated by geometric shapes and primary colors. To me, abstract forms contain a mystery and an ineffable resonance. Sometimes it feels like the shapes are communicating with me. It was precisely this observation that inspired the title of the exhibition, 'Meetings – squares and chairs.' In the exhibition, abstract compositions, especially those formed by vertical and horizontal lines, engage with the viewer, and the viewer with them. The exhibition consists of works that are three-dimensional and sculptural, as well as two chairs designed by Gerrit Rietveld, whose construction sparked the entire series of artworks. I combine various techniques: woodworking, the behavior of light on surfaces, combinations of strong colors, synthetic sound, and 3D virtual reality animation.
Näyttelyn taustaa
Olen pitkään viehtynyt geometrisista muodoista ja pääväreistä. Minulle abstraktit muodot sisältävät mysteerin ja niissä on jotakin sanoittamatonta värinää. Toisinaan tuntuu, kuin muodot kommunikoisivat kanssani. Juuri tästä havainnosta syntyi näyttelylle nimi Meetings – squares and chairs. Näyttelyssä abstraktit, erityisesti pysty ja vaakaviivoista muodostuvat muodot ja kompositiot tutustuvat katsojaansa ja katsoja niihin. Näyttely muodostuu teoksista, jotka ovat kolmiulotteisia ja veistosmaisia, sekä lisäksi kaksi Gerrit Rietveldin suunnittelemaa tuolia, joiden rakentaminen sysäsi liikkeelle koko teosten sarjan. Yhdistelen erilaisia tekniikoita: puun rakentamista, valoa ja sen käyttäytymistä pinnoilla, voimakkaiden värien yhdistelmiä, synteettistä ääntä ja 3D virtuaalitodellisuuden animointia.
2. Unnamed 1
Birch plywood panel, LED strip and Furniture paint
3. Unnamed 2
Birch plywood panel, LED strip and Furniture paint
4. Pysty- ja vaakaviiva
Two electric synthetic soundwaves in headphones
The Berlin Chair
In the original De Stijl visual language, there is still a compelling allure. In the summer of 2023, I encountered the Berlin Chair (1923) designed by Rietveld, which was named at the Juryfrei Kuntschau interior exhibition in Berlin. The chair encapsulates the universal idea of the De Stijl movement, where various individual parts create a unified whole, "eenheid in veelheid" ("unity in diversity"). The sculptural and enigmatic qualities of the Berlin Chair immediately captivated me. In my research, I came across the book "How to Construct Rietveld’s Furniture," which provides instructions for building Rietveld's furniture. The book embodies the communist and anarchist spirit typical of the De Stijl movement, where design and art are meant to be accessible to all: even though the chair can be purchased new at a high price, it can also be built by oneself. From the book, I selected the Berlin Chair and the Steltman Chair, and decided to construct them before creating my own artworks. This process of making the chairs served as a sort of introduction to the exhibition, allowing me to intimately explore the modernist visual language by physically engaging with every millimeter.
Berlin Chair
Alkuperäisessä De Stijl -muotokielessä on kuitenkin yhä vetovoimaa. Kesällä 2023 törmäsin Rietveldin suunnitteleman tuolin Berlin Chair (1923), joka sai nimensä Juryfrei Kuntschau -interiöörinäyttelyssä, Berliinissä. Tuoli kiteyttää De Stijl -liikkeen universaalin ajatuksen, jossa erilaiset individuaalit osat luovat yhtenäisen kokonaisuuden, “eenheid in veelheid” (“erilaisuuden yhtenäisyys”). Berlin Chairin veistoksellisuus ja arvoituksellisuus naulitsi minut heti. Löysinkin tutkimuksissani kirjan How to Construct Rietveld’s Furniture, jossa on ohjeet Rietveldin huonekalujen valmistamiseen. Kirjassa on De Stijl -liikkeelle tyypillistä kommunistista ja anarkistista henkeä, jossa design ja taide olisi kaikkien saavutettavissa: vaikka tuolin voi myös ostaa uutena kalliilla sen voi rakentaa myös itselleen. Valikoin kirjasta Berlin Chairin lisäksi Steltman Chairin, ja päätin toteuttaa ne ennen varsinaisten omien teosten valmistamista. Näin tuolien valmistaminen toimi näyttelyn eräänlaisena introna, jossa tutustuin konkreettisesti jokaista millimetriä kosketellen modernistiseen muotokieleen.
5. Toinen galleria
7 minute 360° videoloop experienced with VR-glasses. In collaboration with Mika Rättö and Pasi Salmi.
6. Ruohonkorsi ja kaksi mangustia
Birch plywood panel, Musou Black and Furniture paint
7. Hehkuvat neliöt
Birch plywood panel and Neon paint
8. Polvistuja
Pine Timber, LED bulb, Neon paint and Furniture paint
Exploring the Unknown
Kazimir Malevich depicts in his work "Black Square" the square as representing the inner truth of its creator: the square does not strive to imitate anything other than itself, thereby the shape's allure and inner charm create an experience and, as if, extend the viewer's spiritual dimension. The square is simply what it is, but when created from the artist's internal motives, it holds an ineffable emotional power. Similarly, the modernist Dutch De Stijl (The Style) movement and art direction were based on geometric shapes and primary colors. Guided by the science and spiritual aspirations of their time, the movement sought to return all forms to their original shapes – from geometric shapes, any form can be made, and from primary colors, any color can be mixed. The idea of the movement was to bring people together through a universal visual language that was felt to be relatable regardless of culture. Nowadays, this visual language has become commonplace and can be seen in logos, furniture, and other designs. The original modernist aspiration of unifying and inner power has dissipated, and abstract visual language has been harnessed for the needs of consumer culture.
Tutustuminen tuntemattomaan
Kasimir Malevich kuvaa Musta neliö teoksessa neliön edustavan tekijänsä sisäistä totuutta: neliö ei pyri imitoimaan mitään muuta kuin itseään, jolloin muodon vetovoima ja sisäinen viehätys luovat kokemusta ja ikään kuin jatkaa katsojansa henkistä ulottuvuutta. Neliö on vain se mikä se on, mutta kun se on luotu taiteilijan sisäisistä motiiveista, siihen tarttuu sanoittamatonta emotionaalista voimaa. Myös modernistinen Hollantilainen De Stijl (The Style) -liike ja taidesuuntaus perustui geometrisille muodoille ja pääväreille. Taidesuuntauksessa palautettiin sen aikaisen tieteen ja henkisten pyrkimysten johdattelamana kaikki muodot niiden alkuperäisiin muotoihinsa – geometerisistä muodoista voi tehdä minkä tahansa muodon ja pääväreistä voi sekoittaa minkä tahansa värin. Liikkeen ajatus oli tuoda yhteen ihmisiä universaalin muotokielen avulla, joka koettiin samaistuttavana kulttuurista riippumatta. Nykyään muotokieli on arkipäiväistynyt ja sitä voi nähdä logoissa, huonekaluissa ja muussa muotoilussa. Alkuperäinen modernistinen pyrkimys yhteen tuovasta ja sisäisestä voimasta on hälventynyt ja abstrakti muotokieli on häkitetty kulutuskulttuurin tarpeisiin.
Credits
Studio space and production: redukt_studio
Toinen galleria sound and Content: Mika Rättö and Pasi Salmi
Exhibition installation together with: Maria Mäkelä, Roni Forss and Ville Lehtonen